Die Synchronisation vor, jetzt und danach

Es ist bekannt, dass das Kino in seinem allgemeinsten und ältesten Sinne Ende des ¹⁹. Jahrhunderts aufkam und mehrere Entwicklungen durchlief. Und wenn die ersten Tonfilme kurz vor den 1930er Jahren auftauchten, wie sieht es dann mit der Synchronisation aus?

Zu den Ursprüngen

Es mag nicht jeder vermuten, aber die Anpassung des Tons eines Films an ein anderes Land, in einer anderen Sprache, ist eigentlich genauso alt wie der Tonfilm selbst. Um ihre Filme zu exportieren, dachten die Produzenten schon früh daran, die Originalsprache durch die Zielsprache zu ersetzen. Im Jahr 1927 wurde Alan Croslands The jazz singer veröffentlicht. Obwohl er fast einstimmig als erster Tonfilm gilt, ist die Frage nach dem ersten synchronisierten Film nicht so eindeutig zu beantworten. Einige sind der Ansicht, dass dieser Film auch diesen Titel trägt, während andere meinen, es sei King Vidors Hallelujah aus dem Jahr 1929 oder Josef von Sternbergs Der blaue Engel aus dem Jahr 1930. Und wenn es eine solche Uneinigkeit gibt, dann deshalb, weil es keine wirklichen Kriterien gibt, weder in Bezug auf die Zeit, den Text oder die verwendeten Techniken, um dies zu bestimmen.

Im Laufe der Zeit hat die Synchronisation mehrere Entwicklungen und technologische Verbesserungen erfahren, die die Qualität der synchronisierten Versionen verbessern. In den ersten Filmen wechselten sich mehrere verschiedene Schauspieler bei jeder neuen Szene ab. Da sich diese Methode schnell als zu kostspielig erwies, entwickelte Alfred Hitchcock ein Verfahren, das zumindest gefährlich war. Für seinen Film Erpressung (1929) engagierte er gleichzeitig eine Schauspielerin für die Kamera und eine andere für die Dialoge, die in einer Tonkabine außerhalb des Bildfeldes untergebracht war. Die Erfindung des Rhythmusbandes zur gleichen Zeit, das auch heute noch verwendet wird, war ein großer Gewinn für das Fach.

In den 1950er Jahren erschien der Mehrspurrekorder. Ein Gerät, mit dem mehrere Synchronsprecher gleichzeitig aufgenommen werden konnten. Da sich die Technik ständig weiterentwickelte, wurde die Synchronisation in den 1980er Jahren professionalisiert, vor allem dank des Aufschwungs der amerikanischen Serien.

Nicht jeder ist ein Fan

Geografisch gesehen sind West- und Mitteleuropa an diese Vorgehensweise gewöhnt. Im Gegensatz dazu werden in Nord- und Osteuropa nur Kindersendungen synchronisiert, einige andere werden mit Voice-over versehen und der Rest wird untertitelt. Die Tatsache, dass diese Länder mehr als die meisten von ihnen auf Untertitel setzen, hat mehrere Gründe. Der erste Grund ist die Zensur. So zögerten beispielsweise Deutsche und Italiener während und nach dem Zweiten Weltkrieg nicht, Filme, die sich auf das nationalsozialistische und faschistische Regime bezogen, durch die Synchronisation zu zensieren. In Frankreich ging es eher um kulturelle Förderung und Emanzipation sowie um den Wunsch, mit Uncle Sam zu konkurrieren. 

Und auch wenn unser Land in dieser Hinsicht ein ausgezeichneter Schüler ist, gibt es französische Synchronisationen, die nicht gerade ein voller Erfolg sind. In den 1980er Jahren wurde die Manga-Verfilmung Ken the Survivor mit einer originellen Synchronisation versehen, die heute eher wegen ihres Humors und ihrer Ironie als wegen ihrer Qualität Kultstatus genießt.

Welche Zukunft ist zu erwarten?

Wie wir bereits erwähnt haben, hat sich unsere geliebte Synchronisationsbranche stark verändert, und ein Ende ist nicht abzusehen, ganz im Gegenteil. Ist der Beruf durch das ständige Auftauchen neuer Werkzeuge, Programme und künstlicher Intelligenzen gefährdet? Das ist eine aktuelle Frage, zu der jeder seine eigene Meinung haben wird.